文：王亭苏

中国是装在瓷器瓶子里的一缕轻烟，几千年来是个不断变化长成巨人的魔术师。是刻画在瓷器上的活色生香的人生，是描画不完的无穷意蕴……蕴藏丰富的人情人性之美。

西方人概念中的中国就是瓷器，瓷器似乎代表了中国两个字的全部内涵。瓷器在中华文明史上处于各个时期的文化投射地位，时代的风貌，民俗，习气，思维，民生等美学思想都集中在瓷器的创造力和审美表现力上。

收藏瓷器的人无疑是爱瓷器的，却也谈不上爱艺术，高雅的喜好对国人有种拔高的风险。

古代瓷器和古代官窑的投入上是普通收藏者所无法承担的，鉴别力及各种综合因素令他们不敢承担风险。现代艺术瓷因此得到国内外很多收藏家的追捧，近几年，大宋官窑陶瓷艺人和艺术家不懈的尝试和创新使现代艺术陶瓷走向世界，像刮起的一股古中国闺阁中的香风，挠着你的心肝，刺痒难耐。

古代官窑的陶瓷数量远不及热爱它的人多，物以稀为贵的物论和人伦思维，把古代瓷器束之高阁，捡漏或是偶然的运气成就不了多少浮华梦，现代瓷器便不必承担这样的压力，每个收藏家的特质都是不知生命苦短的，都有着唯美的喜好，愿意生生世世和这些命里注定的东西为伴，艺术永恒使生命得到延续，也达到了永恒。

大的收藏家往往不是用这些东西交易，像流落的自己被重新拾回人间，一种身心的安放。现代艺术瓷的艺术语言看上去不那么暮气，更灵动和活泼，但是也因此缺少了沉淀的厚重感，然而人的心理很微妙，可以为自己的行动画上完满的句话。不存在得失，以此达成与物的和解，与世界的良性沟通。

现代艺术瓷的新颖别致也符合现代人的大众审美情趣，家居中有一种适度的调和感和协调的能力。然而这只是收藏现代瓷器的原因之一，但是大多数人还是倾向收藏名家名品，某种程度上功利主义思想还是得到最大补偿，身份的象征，实力，未来增值的可信度。而系统化的收藏则是考验耐心和修为的，按不同年代，作者，类别等。眼界在这时候是责无旁贷的，也考验你的经济能力。收藏之前的功课一定要做足，比如成型工艺和烧成工艺，不同陶瓷就像不同的个体的人，各有优劣短长。

了解现代瓷器远比古代瓷器更容易，它和历史的链接和承继发展到现代，是和你面对面的，是现实的触摸，不存在鉴别古瓷器的多元而复杂的难度。就像阅读一本好书，连看几遍你的感受会完全不同，一次比一次更多领悟，收获到更多信息，和自己发生恋爱的愉悦。

而专利作品在未来的地位就像一个君主立宪国家的王储，有可能成为绝世孤品，因此在收藏现代艺术瓷的时候，专利作品在前面的基础上做为专项考虑不无益处。

色彩是有香气的，现代瓷的丰富绚丽的想象力和融合能力发展了现代瓷器重要的特质：色彩斑斓。最没有个性的特性，因此往往被一时迷惑而忽略造型本身，作为一种三维空间的艺术形式，造型是艺术灵魂的再现，就像一个到八十岁还情愿保留身材的女人，世界都将为此精神倾倒。

瓷器的圆润感一直占主流，大概符合中国人的气质，然而因此反而有了缺口。于我个人而言，我是不大喜爱的，除非它的丰富的内涵打动我，否则我愿意离开这种市侩的自作聪明的圆滑。我更喜爱挺拔感的造型，有竹子的清瘦文雅，纤秀。对于雄阔的，文儒的，豪放的造型只要是适宜的，都是值得品味和欣赏的吧。

瓷器没有过分复杂的线条感，受工艺的局限，也受人心的局限，心过于复杂了便喜欢简洁的物品，然而它给我们带来的想象力却是无穷的。

唯一性是瓷器必备的特质，就像你我互不可取代，窑变和造型是否统一，新颖是唯一性的前提，而窑变的本质应当是在任何一个角度都能给人以艺术的完整性，画面优美毋庸置疑，而达到空灵的至境似乎是个难度，相当大的考验，考验你的综合素养。而色泽就像一个人的衣着，雅而不俗，层次分明，多变，釉色靓丽莹透，令人可喜的，单调和干瘪的物欲世界被它们的色泽充满，是理想主义者的收获。斑点瑕疵就像华丽绸缎上的墨迹，不容宽恕。

现代瓷从古代瓷厚重的身影中蜕变，未来也会作为历史供人凭吊，吸纳和扬弃。可是管得了多远呢？一场人生一场春梦。